¨LOS INUTILES¨ Fellini (Ciclo 100 Años)

 

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LOS INÚTILES (I Vitelloni, 1953) 
En una localidad costera del Adriático, un grupo de cinco jóvenes ven pasar la vida en la plaza, en el café, en la estación, en cualquier esquina, sin hacer nada para evitarlo. Viven una existencia opaca, siempre a expensas de sus padres, soñando con la posibilidad de huir a la gran ciudad en busca de una vida mejor. De ribetes autobiográficos, en su tercer largometraje Fellini puso de manifiesto un estilo de dirección más sofisticado y maduro. El film, de apariencia intimista, presenta un verdadero fresco de esas ciudades provincianas detenidas en el tiempo, al margen de la movilidad de las grandes urbes de una Italia de posguerra que se iba transformando en país industrial.




En “Los Inútiles” hay concursos de belleza, imágenes de santos, bailes de carnaval, fiestas de casamiento, máscaras y monstruos. Pero sobre todo hay seres vivos que íntimamente reconocemos como nuestros semejantes. Con el vocablo “vitellone”, Fellini define aquel tipo de joven italiano ambicioso e inconcluyente, superficial y que vive al día, Casanova en la calle pero conformista en casa, veleidoso y charlatán en el café, pero pegado a las faldas de la mamá y la esposa en el recinto de las paredes domésticas, que en Italia existe un poco en todas partes, pero especialmente en provincia.

Fellini compone su narración de retazos, de momentos poco significativos, impregnados sin embargo de una espesa humanidad. El tono criticón, irónico, sin crueldad pero también sin complacencia, nos hace sentir pena de estas vidas sin trascendencia. La conmovedora historia, a la vez cómica y trágica, supuso su lanzamiento internacional como director y el primero de sus premios en un festival (Venecia). La película tuvo tanto éxito que Fellini pensó en dirigir una continuación, que nunca llegó a materializarse, aunque partes de ese guión apareció en obras más tardías.















Los inútiles se rodó hace más de 60 años, pero su argumento sigue plenamente vigente. El título en italiano, I vitelloni, hace referencia a los terneros que aún no han sido destetados de la madre, pero que ya son capaces de meterse en problemas. La película cuenta la vida de cinco jóvenes zánganos, de cinco grandulones que viven a costa de los suyos: Fausto, Alberto, Riccardo, Leopoldo y Moraldo. Fausto es capaz de engendrar un hijo, pero no de ser un padre para el pequeño. Alberto repite "no somos nadie", pero no hace nada para llegar a ser alguien. Riccardo quiere ser cantante de ópera, pero jamás practica, salvo en las fiestas. Leopoldo dice querer ser escritor, pero se distrae fácilmente con los amigos y con la chica de arriba. Solo Moraldo, al final del filme hace hago con su somnolienta existencia: se marcha y deja de formar  parte de la vida de sus amigos que siguen durmiendo mientras él comienza a despertar y a vivir. Federico Fellini ha explicado que los vitelloni que retrata en esta película son los chicos que él veía en Rímini, su ciudad natal, antes de marcharse a Roma. "Para un joven de Rimini, la vida era una cosa inerte, opaca, aburrida, sin estímulo cultural de ninguna especie. Todas las noches eran iguales entre sí", cuenta el director italiano en el libro Yo, Fellini, de Charlotte Chandler. Fellini confiesa que en sus años de adolescente en Rímini se dedicaba a observar a las mujeres y a especular con sus amigos sobre las que llevaban sostén y las que no. 

El filme, rodado en 1953, tuvo un éxito inesperado, que hizo posible que Fellini siguiera desarrollando su trabajo como director de cine. Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste y Riccardo Fellini (hermano del director) son los actores que dan vida a Los inútiles en la gran pantalla. El guión lo escribió Ennio Flaiano y el rodaje, todavía en blanco y negro, está todavía muy próximo al neorrealismo. En el Festival de Venecia de 1953 consiguió el León de Plata, el premio a la Mejor Dirección y al Mejor Actor No Protagonista (Alberto Sordi). Años después, sirvió de inspiración a George Lucas para el rodaje de American Graffiti. Federico Fellini tenía solo 32 años cuando la rodó y 15 años antes él también había dejado Rímini como hace Moraldo en la última escena. De hecho, el director es el que pronuncia la frase de la última escena "Adiós, Guido...". Al principio, no fue fácil encontrar un distribuidor para la película. Unos le pedían que cambiase el título por el de ¡Vagabundos!, otros exigían que el nombre de Alberto Sordi desapareciese del cartel porque caía mal y era antipático a mucha gente. Una vez más, el insuperable Nino Rota se encargo de poner la  mejor banda sonora posible a la película

I Vitelloni, I (1953)
Dirección
Federico Fellini
Guion
Federico Fellini (also story)
Ennio Flaiano (screenplay)
Reparto
Franco Interlenghi .... Moraldo
Alberto Sordi .... Alberto
Franco Fabrizi .... Fausto
Leopoldo Trieste .... Leopoldo
Riccardo Fellini .... Riccardo
Leonora Ruffo .... Sandra (as Eleonora Ruffo)

Jean Brochard .... Papa Fausto (Fausto's Father)
Claude Farell .... Sorella Alberto (Olga, Alberto's Sister)
Carlo Romano .... Sig. Michele
Enrico Viarisio .... Papa Sandra (Sandra's Father)
Paola Borboni .... Mamma Sandra (Sandra's Mother)
Lída Baarová .... Moglie sig. Michele (Giulia, Michele's Wife) (as
Lída Baarowa)
Arlette Sauvage .... Sig.ra del Cinema (Woman in the Cinema)
Vira Silenti .... Cinesina (Leopoldo's 'Chinese' Date)
Maja Nipora .... Soubrette (Actress)
(more)
Duración: 103 min
País: France / Italy
Idioma: Italiano
Blanco y Negro

Premios:
1958 Nominada Oscar Academy Awards, USA Best Writing, Story and
Screenplay - Written Directly for the Screen Federico Fellini, Ennio
Flaiano y Tullio Pinelli
1954 Ganadora Silver Ribbon Italian National Syndicate of Film
Journalists Best Director Federico Fellini
1954 Ganadora Silver Ribbon Italian National Syndicate of Film
Journalists Best Producer
1954 Ganadora Silver Ribbon Italian National Syndicate of Film
Journalists Best Supporting Actor Alberto Sordi
1953 Ganadora Silver Lion Venice Film Festival Federico Fellini
1953 Nominada Golden Lion Venice Film Festival Federico Fellini-----------------------------------------------------------------------

¨OCHO Y MEDIO¨ - Ciclo Fellini 100 Años -

Ciclo

FEDERICO FELLINI 100 AÑOS.

Acompañando la muestra de ¨Fellini: El Centenario en el Mundo¨ que se realizará en  el Museo Nacional de Arte Decorativo (5/3 al 2/5, con inscripción previa) subimos a nuestro sitio su extraordinaria obra maestra con la que arrancamos un repaso por la filmografía del Maestro italiano,

“OCHO Y MEDIO”

con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimeé, Sandra Milo...

Link para ver el filme https://ok.ru/video/3494138153616

8½ sigue siendo, al día de hoy, la gran película metacinematográfica de la historia. Narra la crisis creativa de Guido Anselmo, un cineasta bloqueado, alter ego del propio Fellini, que se refugia en un balneario para reflexionar. Allí, Guido-Fellini intenta trabajar en su nueva película, que trata precisamente sobre un cineasta en crisis. Entre las dudas y la confusión del protagonista, vamos dándonos cuenta de que esa obra que prepara es la misma que estamos viendo: 8½. Es decir, no vemos solo la película, sino también, y a la vez, su proceso de creación. Por eso no tiene título (Fellini la llamó 8½ porque antes había rodado siete largometrajes y medio): porque no cuenta nada, sino que se cuenta a sí misma. Y en ese contarse a sí misma, 8½ da la sensación de contarlo todo.

El filme de Fellini es un gran monólogo lírico en el que se entremezclan escenas de realidad, sueños, recuerdos y fantasía, a fin de expresar la gran confusión del mundo mental de ese cineasta interpretado por Marcello Mastroianni. Un mundo mental que domina la película como nunca se había visto antes, pues la cámara de Fellini se instala literalmente en la mente del protagonista. No es solo que el punto de vista sea de Guido Anselmo, es que nos pasamos dos horas y media sentados en su psique, que nos va guiando por la película a base de transiciones que funcionan como si fueran conexiones neuronales. Y ya hemos comentado que el protagonista es un trasunto clarísimo de Fellini, de modo que 8½ es un gran viaje por la confundida mente de su autor, que expone aquí, con brutal honestidad y sin ningún pudor, todas sus fobias, sus manías, sus obsesiones y sus sueños. Fellini no se conformó con hacer cine, quiso ser cine.

Estamos ante una obra tan personal, tan viva… que intentar acercarse a ella de modo puramente explicativo carece de sentido. Y eso no significa que no pueda hacerse, porque 8½ es una deslumbrante muestra de dominio de todos los componentes de la dirección cinematográfica. Un domino formal que podría analizarse extensamente, pero que no daría, por sí solo, para explicar la grandeza y la magia de esta obra maestra. Señalemos sí, una composición de las imágenes que sigue una cadencia musical; sus largos planos secuencia en los que cámara y actores se mueven en una magnífica coreografía; el dominio absoluto del espacio como elemento expresivo y el uso de los decorados; y finalmente la creación de un lenguaje cinematográfico particular capaz de expresar el mundo psicológico.

Pero 8½ no es solo la película que los cineastas modernos siempre quisieron rodar. Es también la obra más puramente cinematográfica que se ha filmado. Ninguna otra película resulta tan inconcebible en otro soporte que no sea el celuloide. Quizá por eso está entre las favoritas de incontables directores, desde Truffaut a Bergman y Scorsese. (Miguel Faus)

Para rodar esta película en blanco y negro, Fellini convocó a Gianni Di Venanzo, director de fotografía habitual de Antonioni. Nino Rota compuso una de las partituras más célebres de su carrera. Leo Catozzo finalizó con este título su carrera como editor, un trabajo considerado una de las cumbres en materia de montaje cinematográfico. Para los papeles principales, Fellini convocó a cuatro de sus intérpretes habituales: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Sandra Milo y Claudia Cardinale. 

8 y 1/2. En realidad 10.

Titulo 8½ (Otto e mezzo) 

Año 1963

Duraciòn  140 min.

 Pais Italia

Director Federico Fellini

Guionistas Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Mùsica Nino Rota

Director de fotografìa Gianni Di Venanzo

Reparto 

Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers, Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota

a

Co-production Italia-Francia; Cineriz, Francinex

FELLINI, OCHO Y MEDIO (1963). La obra más personal de Federico Fellini. por Ramon Morales Rodriguez

Pocos directores tienen en su haber, alguna cinta tan imprescindible o inolvidable para el público más exigente como es el caso de "Fellini, ocho y medio" de Federico Fellini. Una obra que no fue confeccionada para satisfacer el entretenimiento cinéfilo de nadie, sino más bien como la construcción del deseo del director por exhibir sus preocupaciones mentales a la hora de hacer cine, mezclando hábilmente la realidad con lo onírico con tal calidad cinematográfica que el espectador, aunque tan solo sea por un segundo, comprende lo que en ese momento se le pasa por la cabeza a un director preocupado por hacer arte, y no un mero pasatiempo visual. "Ocho y medio" es una película que te hace pensar, es una cinta que no es fácil de digerir y que ofrece un trabajo tan personal que te ayuda a comprender en gran parte la psique del director. Esta es una de las razones por la que es considerada como la obra más particular y reconocible de Federico Fellini, en la que además, aprovecha la ocasión para situar al espectador en su pellejo a la hora de hacer cine, mostrando la falsedad y el excentricismo del mundo que rodea al séptimo arte, en especial cuando eres un refutado creador de cine. Esta obra, autobiográfica o no (según el momento en el que se le preguntara al director), es una auténtica exquisitez técnicamente hablando. Rodada en blanco y negro luce en ella unas imágenes visualmente atractivas que encandilan al público, y más aún, cuando los vestuarios, caracterizaciones y decorados mostrados en ella son soberbios en definitiva, tanto, que lograron el Óscar en esta categoría. 

Cabe también destacar, como es habitual en las obras de Fellini, la participación musical del gran Nino Rota, que con sus encantadoras melodías cautiva al público y completa una labor musical sobresaliente. Y como no, es inevitable señalar, la participación de un enorme Marcello Mastroianni y una atractiva Claudia Cardinale entre muchos otros. El guión de "Ocho y medio", escrito junto con otros colaboradores por el propio director, saca adelante un proyecto en el que se desahoga a la hora de presentar al gran público los agobios y complicaciones que sufre un cineasta cuando está en la cima y todo lo que le rodea (productores, actores, amigos, críticos, etc.) le presionan para la terminación del film o ver el resultado de su próximo trabajo cuando este no está pensado y mucho menos realizado, evocando entonces en plena crisis creativa a su infancia para recurrir a la frase Asa-nisi-masa “ánima” en italiano o “Alma” en español. Lo cual en parte recuerda al gran clásico "Ciudadano Kane (1941)" y su "Rosebud" en alusión a su infancia. Dicho todo esto, no es difícil imaginar porqué ese año obtuvo el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y eso, que no es una película para entretener, sino más bien una obra de arte esculpida por la mente e imaginación de este magnífico director que no es fácil de asimilar por el público, ya que su mezcla de drama, comedia y surrealismo profundiza en el pensamiento de un cineasta que es considerado por muchos, y razones no les faltan, como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En esta ocasión además, por hacer partícipe al público del abatimiento y angustia que puede envolver a un cineasta en un momento de falta de inspiración fílmica, concluyendo una obra que es de visión obligada para todos aquellos que se consideren cinéfilos clásicos, aunque el resultado de esta, independientemente, los deje deslumbrados o decepcionados según su gusto cinematográfico. 

Easy Rider de Dennis Hopper

 EASY RIDER (1969)

EASY RIDER Busco mi Destino (Click aqui en el título para ver el filme)

 (Busco Mi Destino)

"Antes este era un país agradable. No se qué es lo que le habrá pasado" . Libertad. Y la imposibilidad de ser libre en un país donde la gente tiene miedo de romper sus ataduras.El abogado George le explica a Billy (lento de entender, porque siempre esta fumado) las razones por las que el propietario del motel les ha cerrado la puerta en las narices a él y a su amigo Wyatt. Por qué la dueña de un local de provincias no les sirvió y, en vez de eso fueron expulsados por el populacho y su sheriff. "Te tienen miedo, tienen miedo de lo que representas". Una vida informal, al margen de la sociedad, en la que sólo cuenta la existencia la propia individualidad. Easy Rider es uno de los filme de culto de los años sesenta, un estado de ánimo vital que fascina en el celuloide.Fue unánimemente acogida por la generación hippy, obteniendo un considerable éxito de taquilla y ganando como mejor ópera prima en el festival de Cannes en 1969. Con una historia mínima, se convirtió en una de las películas seminales de la generación post 1968 en hollywood, una de las primeras en plasmar en la pantalla la "sociedad alternativa". Dos jóvenes , tras ganar dinero con drogas, deciden llevar a la práctica una vieja ambición. Ir al Mardi Grass , comprando un par de motos, atravesando el país por carreteras vacías e interminables, desde Los Angeles a New Orleáns, a través de paisajes soberbios, se encuentran con un montón de inusuales personajes .Conocen a un particular abogado en una cárcel, visitan comunas hippies, consumen drogas ( como todo el mundo sabe también en la filmación, desde el reparto hasta los técnicos), hasta se embarcan en un viaje psicodélico con un par de putas en un cementerio… Y así avanza esta road movie, sobre la juventud, las drogas, el irse y el evadirse ( con una banda sonora que se convirtió en un éxito, canciones de The Byrds, The Band, Steppenwolf ) hacia su estremecedor descenlace. La producción costó solo 400.000 dolares. Lo curioso es que muchas situaciones del filme , según Fonda ,surgieron realmente durante el rodaje, como la visita a una comuna en México, el encuentro con el granero y su familia y también (casi como les ocurre a sus héroes en la ficción) fueron insultados y amenazados con escopeta, por campesinos blancos del sur. " Sabíamos que ya no puede haber héroes, pero aún así hemos intentado vivir como tales. Esa nostalgia está en la película tanto como su desilusión" (Peter Fonda). 

Directed by Dennis Hopper Writing: Peter Fonda, Dennis Hopper ,Terry Southern Produced by :Peter Fonda , William Hayward Cinematography by: László Kovács Cast: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, George Hanson, Karen Black, Bridget Fonda. Original Music by Roger McGuinn (song "Ballad of Easy Rider") Non-Original Music by Hoyt Axton (song "The Pusher") Mars Bonfire (song "Born To Be Wild") Bob Dylan (song "It's Alright Ma {I'm Only Bleeding}") Jimi Hendrix (song "If 6 Was 9") John Keene (song "Something in the Air") Robbie Robertson(song "The Weight") (as Jaime Robbie Robertson)

(Poster Ezequiel García)

EASY RIDER Busco mi Destino

"Nos Habíamos Amado Tanto" Ettore Scola

C´Eravamo Tanto Amati (Para ver el filme clickear aqui en el título)

(Agradecemos a Cine Movil Ensenada por compartir su colecciòn)

NOS HABIAMOS AMADO TANTO de Ettore Scola, 

Película inolvidable y entrañable, para muchos la mejor de su director e indudablemente uno de los puntos más altos de toda la cinematografía peninsular. Una crónica de la historia de Italia, narrada en tono de tragicomedia, a través de un grupo de amigos de izquierda que se conocen en 1944 luchando contra los nazis, que es a la vez un retrato del idealismo y de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués. Íbamos a cambiar el mundo, pero fue el mundo el que nos cambio a nosotros, resume Scola en su primer éxito internacional.

Combinando la historia nacional (la caída de la monarquía) y mundial (los partisanos tendiendo emboscadas a la Wehrmacht), con la historia del cine italiano (reconstruyendo el rodaje de La Dolce Vita, Fellini y Mastroianni incluidos, o convocando a Vittorio De Sica para otra escena) y la biografía de sus personajes, en un prodigioso, magnífico y potente fresco. Scola recurre a raccontos y flasbacks, a múltiples puntos de vista, al uso del blanco y negro que cambia al color y a una historia que empieza a contar por el final y que regresa una y otra vez a las relaciones de tres amigos varones (Gassman, Manfredi y Satta-Flores) y su vínculo con Luciana (Stefania Sandrelli), personaje femenino que enriquece, diversifica y densifica el relato. 

Scola tenía una gran fama como guionista y algunas películas en su haber cuando encaró este film, el primero en el que intentó ajustar cuentas con la historia italiana reciente a través de un relato multigeneracional en el que los personajes van olvidando sus anhelos y esperanzas para ir poco a poco sucumbiendo ante un aparato tremendo y poderoso que es el conformismo. Una película infinita a la que siempre se vuelve. Porque deja huella, trastorna y transforma.

Ganadora del Cesar Mejor Filme Extranjero (Francia 1977)
Ganador Ettore Scola Mejor director Festival de Moscú 1975

 

NOS HABIAMOS AMADO TANTO

Título original C'eravamo tanto amati
Año 1974
Duración 124 min.
País Italia
Dirección Ettore Scola
Guion Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Ettore Scola
Música Armando Trovajoli
Fotografía Claudio Cirillo

Reparto
Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli, Aldo Fabrizi, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica.