Directed by | ||||||||
| Peter Bogdanovich Novela: Larry McMurtry Guión:
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El reparto incluyó debutantes que harían historia, como Jeff Bridges, Cybill Shepperd, Randy Quaid o la siempre soberbia Ellen Burstyn, y grandes actores de reparto como Cloris Leachman y Ben Johnson (cada uno obtendría un Oscar). Todos tan genialmente dirigidos que logran componer unos personajes exactos, sobresalientes.
En 1998, "The Last Picture Show" fue incorporada al selecto grupo de películas consideradas algo así como un "tesoro nacional", dignas de conservarse en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Confirmaba así su status de obra maestra.
Desde chico, Bogdanovich vio todo el cine. Principalmente el que daban por televisión y en los cines de barrio de la ciudad de los rascacielos en la que había nacido. Así fue que llegó a ser el programador de la filmoteca del MoMA antes de dedicarse de lleno a la crítica cinematográfica. Al fin, siguiendo el ejemplo de los realizadores franceses de la "nouvelle vague", se trasladó a Los Angeles con ganas de pasarse a la dirección. Pronto se ubicó como ayudante de Roger Corman, que impresionado por su talento le facilitó los medios para rodar su primer film. "Targets" (1968), protagonizado por Boris Karloff en su último gran papel para la pantalla grande, supuso un inesperado éxito de crítica. "The Last Picture Show" (1971), su segunda película, lo convirtió en el niño mimado de la industria cinematográfica norteamericana. "Que pasa Doctor" (1972), la tercera y uno de los grandes triunfos de taquilla de la época, confirmó el status de superestrellas de la pareja protagónica (Barbra Streissand y Ryan O'Neil) y convirtió a Bogdanovich en un director "clase A", con todos los recursos de la industria a su disposición. Al año siguiente, "Luna de Papel" lo mantuvo en la cima. "Daisy Miller" (1974), concebida como un vehículo para su mujer, Cybill Shepperd, fue destrozada por la crítica e ignorada por el público. Supuso el final de su carrera y el comienzo de una serie de fracasos. Como su adorado Orson Welles, a quien le realizara una entrevista/libro tan mítica como la que Truffaut le hiciera a Hitchcock, la reputación de Bogdanovich en Hollywood se reduce a esos tres años a principios de los setenta. Pero a diferencia de Welles, en Europa nunca lo tuvieron en cuenta, y desde entonces se ha dedicado principalmente a escribir. En la actualidad, con casi setenta años, suele analizar títulos y filmografías en el material extra que traen las buenas ediciones en DVD.
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SALVAJES 70
por Cristian Bernard
Generalmente cuando se habla de cine de autor los teóricos y críticos especializados suelen referirse a los maestros europeos o a algunos pocos directores norteamericanos como Ford o Welles. Las salas de cine arte dedican ciclos enteros a la Nouvelle Vague, a Kurosawa, al western, al film noir, al cine de medio oriente y al cine de animación checo sin embargo muy pocos consideran al cine norteamericano de los 70.
Recién en los últimos años han aparecido algunos libros sobre el tema , pero si uno habla con directores y con amantes del cine siempre las películas de los 70 suelen venir a la memoria y ser motivo de largas y apasionadas charlas. Tipos como Denis Hooper, Hal Ashby , John Boorman, Michael Cimino, William Friedkin, Peter Bogdanovich , Paul Mazurski, Jerry Schatzberg puede que no tengan una obra tan extensa, pareja y coherente como las de Godard ,Truffaut y Resnais pero sin duda algunas de sus películas son verdaderas obras maestras. Es por eso que en este ciclo se ha intentado proyectar aquellas películas no tan conocidas por el común del público. Puede llamar la atención que no figuren Taxi Driver, El padrino, Manhattan o incluso Tiburón pero la realidad es que estos films se difunden constantemente en televisión y nadie duda de sus valores artísticos. En cambio muy pocos conocen Deliverance, Rain People, o Panic in the Needle Park . Sin duda el cine de los 70 fue una suerte de big bang de talento y provocación. Esta explosión de imagenes subversivas, de ideas renovadoras, de finales escépticos crease o no provino de Hollywood. Películas como All that jazz, Perros de paja, La naranja mecánica o Network salieron de la factoría hollywoodense y fueron la prueba cabal de la valentía y el talento que muchos directores supieron tener en esa década. Muchas son las teorías sobre el por que de tanto riesgo y muchas son las hipótesis sobre por que los directores perdieron la batalla en manos del marketing y la industria del pochoclo.
Cuando uno ve las películas de los 70 no puede dejar de preguntarse ¿que fue lo que paso? Este ciclo no pretende responder esa pregunta . De cualquier manera poder ver estas películas en pantalla grande es una suerte de viaje en el tiempo. Gracias al Centro Cultural Caras y Caretas que nos invita a presentar este ciclo retornando a los 70 y descubrir que hubo un tiempo pasado que fue mucho mejor. Al menos para el cine norteamericano.
El pasado revisionado desde los 70'
Domingo 16 octubre 2011
17:00 hs. Baile de Ilusiones (They Shoot Horses Don´t They?)
Dirección: Sydney Pollack
El novelista de serie negra Horace McCoy, escribió a mediados de los años 30 su obra más reconocida, They Shoot Horses, Don't They? (Acaso no matan a los caballos?), sobre uno de los episodios más oscuros de la historia de los Estados Unidos: la Gran Depresión de los años 30. El libro recibió muy buena acogida por la crítica, entre ellas las de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir que la consideraron como una obra maestra del existencialismo en Norteamérica.
Año 1932. La soleada California recibe cantidades de personas de todos los rincones del país, con la intención de obtener algún trabajo y superar las difíciles condiciones de vida.
Muchos de ellos se entregarán a un martirio difícil de creer; por varios platos de comida caliente durante el día y con la intención de ganar 1500 dólares, se inscriben por parejas en una maratón de baile donde, se ven obligados a bailar y correr durante días y días, con breves períodos de descanso. Los que van cayendo deberán, como caballos en carrera, abandonar la pista. La última pareja que resista se llevará el premio.
Casi simultáneamente con el mayo francés del 68, Sydney Pollack llevó a cabo el proyecto de llevar a la pantalla la novela de Mc Coy, y de esta forma poder hacer no solo una dura crítica a la sociedad de su país, en los convulsionados años de la guerra de Vietnam, sino también un ajuste de cuentas con el mundo del espectáculo (como también lo hace "Como Plaga De Langosta"), mostrando hasta qué punto de desesperación la gente puede dejarse humillar a cambio de fama y dinero, en este caso con la complicidad de los espectadores que acuden en masa para disfrutar de este grotesco show (algo similar a lo ocurrido en los últimos años con los programas de tv "Gran Hermano").
De esta forma todos seremos espectadores de las miserias humanas de una nación sumergida en una crisis tanto en lo existencial y como en lo socio económico.
Con un logrado clima claustrofóbico y opresivo, Pollack nos sumerge en el drama individual de cada personaje, sumándose cada historia a esta especie de tragedia colectiva. Logrando un filme coral de estupendas actuaciones como las de Gig Young (maestro de ceremonias), Jane Fonda, Michael Sarrazin , Bruce Dern y Susannah York.
Algo realmente que destaca en elfilme es el excelente trabajo de imagen que logró Pollack junto al director de fotografía Philip Lathrop, especialmente en las escenas en que la cámara se mueve ágilmente entre los concursantes.
El estreno del filme tuvo éxito mundial de público y crítica, recibiendo nueve candidaturas a los premios oscar, ganando Gig Young un merecido oscar por su papel como maestro de ceremonias . Jane Fonda y Susannah York serían también galardonadas con los premios NYFCC Award y BAFTA Film Award, respectivamente. "Baile de Ilusiones" (título con el que se estrenó en Argentina) confirma el talento de Pollack y el de una obra que perdura, sin lugar a dudas la más importante de su autor.
Reparto:
Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Gig Young,
Red Buttons, Bonnie Bedelia, Michael Conrad, Bruce Dern.
Dirección:
Sydney Pollack.
Novela:
Horace McCoy. (novel They Shoot Horses, Don't They?)
Guión:
James Poe and Robert E. Thompson
Fotografía:
Philip H. Lathrop.
Música:
Frank Eyton.
Selección de títulos: Jorge Russo (Netcinearte)
Colaboran: Cristian Bernard – Ricardo WatsonCopias originales restauradas en dvd o Blu Ray
Domingos de Octubre 2011
Centro Cultural Caras y Caretas
Venezuela 370
Entrada Libre y Gratuita
Programación:
El sexo en tiempos de la contracultura
Domingo 2
17:00 hs. Conocimiento Carnal (Carnal Knowledge)
Dirección: Mike Nichols
con: Jack Nicholson, Candice Bergen, Arthur Garfunkel, Ann Margret
Domingo 9.
17:00 hs Los Amantes de Venecia ( Blume In Love )
Dirección: Paul Mazursky
con: George Segall, Susan Anspach, Kriss Kristoferson
Marsha Mason, Shelley Winters.
El pasado revisionado desde los 70'
Domingo 16
17:00 hs. Baile de Ilusiones (They Shoot Horses Don´t They?)
Dirección: Sydney Pollack
con: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York
Gig Young, Bruce Dern.
Domingo 30
17:00 hs. La Ultima Pelicula (The Last Picture Show)
Dirección: Peter Bogdanovich
con: Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Jeff Bridges
Ellen Burstyn, Cloris Leachman.
Blume In Love
Blume (George Segal) se da cuenta de lo enamorado que está de su esposa sólo cuando ella le plantee el divorcio tras una infidelidad. La patética e hilarante obsesión por recuperar su matrimonio da pie a una brillante comedia de Paul Mazursky, hoy injustamente olvidada. El director más europeo de los directores norteamericanos, devoto del cine arte del viejo continente y gran admirador de Fellini y Truffaut, vuelve a plantear aquí el derrotero de una clase media californiana desorientada tras la revolución cultural y los nuevos postulados sexuales. La Venecia de tarjeta postal que enmarca los flashbacks románticos de la pareja protagonista es un irónico guiño a las comedias rosas pero también la excusa para homenajear a su admirado Visconti y muy sutilmente al Hitchcok de "Vertigo". Cabe destacar las excelentes actuaciones de sus protagonistas George Segall y Susan Anspach, apoyados por una eficaz dirección de actores de Mazurzky como se puede contemplar en gran parte de su filmografía.
Mazursky y el sexo en la contracultura
Uno de los autores más influyentes en la renovacion de la comedia especialmente de la sex comedy fue Paul Mazursky quien (casi siempre como director, guionista, productor o actor) aporto una mirada irónica crítica a las relaciones entre hombres y mujeres urbanos norteamericanos representados en los de New York, por cierto la ciudad menos norteamericana del país. Con un estilo simple y directo, lo hace sin tapujos, no se pierde en disquisiciones filosóficas ni en especulaciones confusas, ni mucho menos en pirotecnia superflua. Lo suyo es hablar de la gente y los ambientes que conoce sin desviarse nunca...(...) Ya con su primer largometraje BOB CAROL TED Y ALICE rompió con los convencionalismos políticamente correctos de la sacrosanta institución del matrimonio.El filme hablaba de dos matrimonios de mediana edad que para estar "a la page" , experimentan con el intercambio de parejas en aras de la libertad sexual...(...) El filme representa un nuevo punto de partida para la comedia costumbrista surgida del New Hollywood, la que refleja la naciente nueva moral, como demostró su gran éxito de taquilla. Mazurski refleja las dudas pero también los efectos posibles de la aceptación sin problemas de un nuevo hedonismo en el hogar conyugal. (Angel Comas "Los Fabulosos años del New Hollywood")
Reparto:
George Segal , Susan Anspach, Kris Kristofferson,
Marsha Mason, Shelley Winters.
Dirección: Paul Mazursky
Fotografía: Bruce Surtees
El sexo en tiempos de la contracultura
Si hubo un director que impulsó un cambio substancial sobre el absurdo postulado moralista que durante décadas limitó la libertad de expresión en Hollywood, éste fue Mike Nichols. Su excelente opera prima “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” (1966) dinamitó el código Hays de autocensura que pesaba sobre la industria al escandalizar a un público estadounidense para nada acostumbrado a diálogos tan audaces y sinceros. Menos si éstos eran pronunciados por la pareja protagónica más cotizada de la década, Elizabeth Taylor y Richard Burton, en sí mismos sinónimo de escándalo.
Antes de esta primera incursión en el cine Nichols ya había dirigido exitosas comedias teatrales en Broadway y brillado como un gran director de actores. Su segundo gran filme, “El Graduado” (1967) fue otro éxito rotundo y un original estilo de comedia donde el sexo restaba lugar al romanticismo, dejando atrás a las ingenuas beach comedies y los filmes de Doris Day de los 50’s y comienzos de los 60’s.
Después de realizar la sátira belicista “Trampa 22” (1970) Nichols volvió a incursionar en las relaciones afectivas en “Conocimiento Carnal” (1971). La historia cuenta la vida de dos compañeros de la universidad a lo largo de 25 años, mostrando los contrastes entre las actitudes de cada uno frente a las mujeres. Entre las primeras incursiones por el sexo y la búsqueda de la mujer ideal, participamos de los encuentros y desencuentros amorosos de Jack Nicholson (más sexual) y Art Garfunkel (más espiritual) con un desfile de mujeres, y sus consecuencias a través de los años. La propuesta provenía del mordaz escritor e historietista Jules Feiffer, quien ridiculizaba así a los intelectuales o burgueses que vivían frívolamente para el sexo.
Citemos fragmentos de la crítica que en el momento de su estreno realizara Homero Alsina Thevenet:
“Las feministas de ahora suelen quejarse que el hombre y la sociedad contemporánea consideran solo a la mujer como un objeto sexual, así que podrán realizar media docena de congresos para analizar las variantes planteadas por el libretista Jules Feiffer y el director Mike Nichols en este filme.
No hay en él sustancia más importante que la relación hombre y mujer, tal como surge de la experiencia de los dos amigos Jonathan y Sandy, desde que comparten un cuarto en la universidad hasta años después, cuando rememoran lo que tuvieron y lo que dejaron de tener... (...) Entre esas mujeres y otras incidentales, el filme propone un adecuado inventario de la conducta erótica en el hombre norteamericano, quizás no tan completo como el que escribieron sabios investigadores de este siglo, pero sí tan amplio como para justificar el título y para encontrar eco inmediato en los hombres y mujeres de su público. Y aunque el resultado abunda en incidentes cómicos, también es dramático y crítico, con una percepción y una agudeza muy peculiares...(...)
El filme es una prueba realmente difícil, porque debe impedir la monotonía de sus diálogos encadenados, casi siempre entre dos únicos personajes. En esto Nichols es un maestro. Pone diálogos de fondo a los títulos iniciales, los llena de pausas y de miradas, los esfuma en puntos suspensivos. Los alterna por momentos con una imagen muda tan poética como esa patinadora sobre hielo o tan reflexiva como ese primer plano de Bobbie, que medita sobre sí misma para entender hasta donde ha llegado. Aun más notable es su manejo de interpretes...”.
http://youtu.be/sWVknWuUJHE
Reparto
Jack Nicholson, Art Garfunkel,Ann-Margret, Candice Bergen
Dirección: | |||
| Mike Nichols | | ||
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Guión: | ||
| Jules Feiffer | | |
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Fotografía: | ||
| Giuseppe Rotunno | ||
Ciclo 70´s La década Salvaje
(ciclo realizado en Sept /Oct 2011 en el Centro Cultural Caras y Caretas)
"Reconozco mi fascinación por la película Deliverance, de John Boorman, en donde se produce también este fenómeno de extraer al protagonista de su ámbito natural para dejarlo más expuesto y desnudo, aislado, solo consigo mismo, de tal manera que el único mundo con el que él puede relacionarse de un modo natural es hacia adentro y no hacia fuera." Bielinsky vio Deliverance cuando se estrenó por acá a principios de los '70 como La violencia está en nosotros; "entonces tenía unos catorce años y enloquecí completamente"." 