Seis Destinos (Tales from Manhattan)

Seis Destinos (Tales from Manhattan, 1942)
de Julien Duvivier
Basada en la novela mexicana Historia de un frac, Seis destinos fue la primera película para Hollywood del realizador Julien Duvivier, que había escapado de la Francia ocupada por los nazis. Para la Columbia fue la oportunidad de reunir en un mismo título a algunas de sus más grandes estrellas, en un film compuesto por cinco episodios. El único hilo conductor de todas ellas es un frac maldecido por el sastre que lo confeccionó, que va pasando de mano en mano a medida que avanza el metraje (originalmente las historias eran seis, pero una fue completamente eliminada del montaje final). Antes que el retrato de la vida neoyorquina que podría presuponer su título en inglés, el conjunto de historias se erigen como pequeños cuentos morales en torno al eterno debate entre la sinceridad y cualquier tipo de representación o fingimiento. Escrito con indudable sentido del entretenimiento, la acción del film fluctúa entre el drama y la comedia, con toques de suspenso y hasta algún juego perverso.

Los interpretes son un capítulo aparte: desde los siempre sólidos Edward G. Robinson, Henry Fonda, George Sanders o Charles Laughton a las presencias fulgurantes de Rita Hayworth Ginger Rogers y Charles Boyer. Sin dejar de mencionar a Paul Robeson, singular actor afroamericano cuyo progresismo político lo condenó pronto al olvido.




Título original Tales of Manhattan
Año 1942
Duración 118 min.
País Estados Unidos
Director Julien Duvivier
Guion Ben Hecht, Lamar Trotti, Donald Ogden Stewart, Samuel Hoffenstein, Alan Campbell, Edmund Beloin, Henry Blankfort, Ladislas Fodor
Música Sol Kaplan
Fotografía Joseph Walker (B&W)
Reparto
Charles Boyer, Rita Hayworth, Thomas Mitchell, Ginger Rogers, Henry Fonda, Charles Laughton, Edward G. Robinson, W.C. Fields, aul Robeson, Ethel Waters, Eddie 'Rochester' Anderson, Cesar Romero, Gail Patrick, Roland Young, Eugene Pallette, Elsa Lanchester, George Sanders, James Gleason, Harry Davenport, Sig Arno, Mae Marsh
Productora
20th Century Fox

El Cantor De Jazz

La primera película sonora de la historia del cine!

El cantor de jazz (The jazz Singer, 1927)

En 1926, al borde de la quiebra, el estudio Warner Bros. arriesgó todo su futuro apostando al sistema de sonido. El cantor de jazz pasó a la historia como la “primera película sonora” pero en realidad es un film mudo lleno de intertítulos, que como única novedad incorpora unos veinte minutos de canciones, acompañamientos orquestales y una breve secuencia de diálogo. El público de la época se puso histérico al “verlo” cantar a Al Jolson en la pantalla. El éxito fenomenal de la idea asestó un golpe mortal al cine silente, una manera irrepetible de entender y practicar un arte que por entonces se encontraba en la cumbre de su perfección.

En su mezcla de vodevil y melodrama, el argumento de El cantor de jazz es exageradamente sentimental, y lo menos que se puede decirse de Jolson es que era un actor inadecuado. Pero en ese momento era la estrella máxima de Broadway, un auténtico showman. La historia de la película se parecía demasiado a la suya. Nacido en Lituania como Asa Yoelson, desde joven se opuso a los deseos de su padre -un rabino ortodozo judío- e hizo carrera en el mundo del espectáculo. Rebautizado Al Jolson, un astuto recurso lo convirtió en estrella popularísima: como su estilo musical bebía de la tradición musical afroamericana, en sus apariciones en vivo se pintaba la cara como un negro.

Hito en la historia del cine, la película también ha sido vista como un ejemplo clásico de la transformación judía en la sociedad norteamericana: su asimilación racial como “blancos”; su conversión religiosa a un dogma liberal, y su integración a la industria cinematográfica de la era del sonoro en calidad de popes corporativos.


Título original The Jazz Singer
Año 1927
Duración 89 min.
País
 Estados Unidos
Director Alan Crosland
Guion Alfred A. Cohn
Música Louis Silvers
Fotografía Hal Mohr (B&W)
Reparto Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Bobby Gordon
Productora Warner Bros. Pictures

Premios
1927: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1927: Premio honorario a esta producción pionera por revolucionar la industria del cine

Ciclo Homenaje al fotógrafo Ruben Osvaldo Lago

CICLO DE CINE/HOMENAJE A RUBÉN O. LAGO

El próximo fin de semana (22 y 23 de abril) se realizará en el Teatro El Chasqui un ciclo homenaje a nuestro querido artista Rubén Osvaldo Lago. Excelente fotógrafo, Lago registró con su particular ojo la vida y los acontecimientos de Chivilcoy durante décadas. Micaela Cartier, quien trabajó en los últimos años junto a él para la realización de una muestra, lo recuerda apasionado. “Creo que es el mejor calificativo que lo define, todo lo que tocó con sus manos, su cabeza y su corazón desde la música, pasando por el cine, la fotografía y la radio lo hizo desde el lugar de los que saben vivir desde y para el arte. Esa pasión que sólo conocen los verdaderos artistas, que tienen el poder de que todo lo que ven, todo lo que tocan y todo lo que hacen lo convierten en arte”.
Su pasión por el cine nos llevó a convocarlo a realizar un ciclo donde él mismo eligiera cuatro de sus películas más queridas. Aunque difícil, al instante surgieron los títulos que veremos:
El Cantor De Jazz (primera película sonora del cine, cuyo estreno en 1927 coincidió con su fecha de nacimiento); Sangre y Arena (1941) aquel intenso melodrama con su amada Rita Hayworth; y dos joyas del cine que Rubén hacía años no veía y que pudimos hallar: Seis Destinos (1942), excelente filme de episodios que combina comedia, drama y suspenso; y la divertida y disparatada comedia Loquilandia (1941), una rareza provocadora e irónica, casi de vanguardia para su época, sobre el mundo del cine.
En el hall del teatro exhibiremos algunas de sus fotos sobre el ámbito teatral chivilcoyano.
Este ciclo es organizado por Netcinearte (Jorge Russo y Ricardo Watson) junto a Gerardo Panero y Micaela Cartier, con el apoyo de la Secretaria de Cultura y Teatro El Chasqui.
Las funciones son el sábado 22 y domingo 23 de abril a las 19.30 hs. y 21.30 hs.

Teatro El Chasqui.
Entrada libre y gratuita

Rubén
Cuando me reuní por primera vez con Rubén - a comienzos del 2015- recuerdo que unas de las primeras cosas que me dijo cuando comenzamos hablar de su amor por el cine y del arte en general fue que nació el 6 de octubre de 1927, el mismo el día en que se estrenaba la primera película sonora: El cantor de Jazz.
Acto seguido me propuso ver la película, invitación a la que no pude resistirme, sobre todo por el brillo en sus ojos (ese que se repetiría en cada conversación y en cada encuentro en el que hablábamos de arte, de su vida). Debo confesar que quedé maravillada no sólo por la película –que nunca había visto- sino también por el entusiasmo y la alegría con la que Rubén se adelantaba a cada escena, se reía y tarareaba al compás del Jazz (otra de sus pasiones, pero eso será para un próximo homenaje). Este artista apasionado no se salteó ningún detalle y al mismo tiempo parecía que redescubría cada escena de la película. 

Apasionado. Creo que es el mejor calificativo que lo define, todo lo que tocó con sus manos, su cabeza y su corazón desde la música, pasando por el cine, la fotografía y la radio lo hizo desde el lugar de los que saben vivir desde y para el arte. Esa pasión que sólo conocen los verdaderos artistas, que tienen el poder de que todo lo que ven, todo lo que tocan y todo lo que hacen lo convierten en arte.

Así era Rubén… un ARTISTA y nosotros, los chivilcoyanos, tenemos el enorme orgullo y responsabilidad de contar con su legado para protegerlo y difundirlo.

La elección – La anécdota

Cuentan Jorge Russo y Gerardo Panero que cuando fueron a ofrecerle a Rubén la curaduría para hacer un ciclo de cine con películas que él debía elegir pasó lo siguiente: La propuesta que le hicimos a Rubén fue que elija 4 películas de las más queridas por él, la respuesta obvia fue: “Es muy difícil”, pero luego, Rubén, agregó: “Estas 4 películas las quiero mucho” y así surgió este Ciclo. El cual nosotros también queremos mucho y esperamos que lo disfruten tanto como nosotros. Micaela Cartier.
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En el año 2003 conocí a Rubén, lo contacté para consultarle sobre la película "La sombra del pasado" que Ignacio Tankel había filmado en Chivilcoy en 1946. Rubén era un cinéfilo, en cada charla comenzábamos hablando de cine y terminábamos hablando de lo mismo o intercambiando películas. Tenía una moviola en su casa, una cámara Bólex de 16mm, un proyector, películas en 8mm, 16mm, vhs y en dvd que catalogaba meticulosamente. Había filmado un mediometraje. Escribía sobre cine y tenía un programa de radio donde hablaba de cine. Rubén tuvo la suerte de pasar gran parte de su vida en diferentes salas de cine, un lugar que amaba. Recordarlo viendo algunas de sus películas preferidas es el mejor homenaje que le podemos hacer.
Gerardo Panero

Selección de filmes: Rubén Osvaldo Lago.
Curaduría de fotos: Micaela Cartier.
Realización del evento: Micaela Cartier, Gerardo Panero, Juan Gallace, Jorge Russo y Ricardo Watson.
Diseño programa y posters: Germán Nicolini.
Agradecemos la colaboración y el apoyo de Horacio Galante, Emiliano Scaturro, Encuentro por las Artes, Secretaría de Cultura y Teatro El Chasqui