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7.2.18

Cine Italiano Ettore Scola "Un Día Muy Particular"


Una Giornata Particolare de Ettore Scola
En un día muy particular hay un hombre y una mujer. Los dos están solos por diferentes motivos. Los dos se necesitan pero, a la vez, no pueden estar juntos. Cada uno tiene su vida y sus circunstancias y son esclavos de su mundo. La película tiene todas las claves para que el amor triunfe pero no están enamorados, simplemente, necesitan escapar de la realidad que los rodea. 
Este extraño encuentro personal sucede en el día que Hitler visita Roma, el 6 de mayo de 1938. Antonieta, una mujer casada con un hombre tosco y vulgar, madre de seis hijos y de condición muy modesta, vive en una casa grande de un bloque de pisos pobres vigilados por una portera fascista e intransigente. Todos en el lugar donde ella vive, incluidos su marido y sus hijos van a ver el desfile que Mussolini ha organizado para recibir a Hitler. Ella representa el cansancio de una madre y esposa ignorada, marchita y que ha perdido la ilusión por vivir. Pero un episodio imprevisto la pone en contacto con un vecino que vive enfrente, al otro lado del patio interior. Un hombre melancólico al que han expulsado de la radio en la que trabajaba por disidente político y algo más. 

En estos términos, Scola confrontó la historia de dos seres a la deriva con la de cientos de miles de personas en un día, un punto de la ciudad, un momento y un espacio particular en el incontenible y previsible devenir de la historia.
Es sin duda su filme más intimista, en la medida en que la mayor parte del metraje transcurre con la sola presencia en pantalla del dúo protagonista. Dos seres se descubren y se encuentran en la intimidad, en un rincón de la ciudad, mientras buena parte de los habitantes de la misma delira en una manifestación masiva. Esto sirve para que el cineasta cifre en esa intimidad la fuerza dramática del encierro: la relación entre ambos personajes se da a puertas cerradas, pero la ciudad y el frenesí de esta jornada tan particular sigue presente a través de la radio. La historia está enfocada en la soledad de los grandes bloques de viviendas comunitarios edificados por el régimen,
en los que viven docenas de familias que han sido convocadas para presenciar el gran evento político. Estos bloques son oscuros, grises, lúgubres y una decoración realista y austera que simboliza la prisión en la que viven.


Se trata de una película inolvidable, por el acierto de presentar una historia personalísima, melancólica, sobre el fondo de la vida pública, de la radio que suena constantemente con himnos, discursos y arengas. Sophia Loren y Marcello Mastroianni coincidieron 12 veces delante de la cámara y fueron una de las parejas míticas del cine. En este título compusieron unos personajes en un registro totalmente nuevo respecto a sus carreras cinematográficas. Loren, muy lejos de su arquetipo de burguesa sensual y glamorosa, está magnífica. Y Mastroianni encarnó a un hombre tímido, sincero, con una enorme fortaleza interior, un tipo humano sobre el que volvería durante las siguientes dos décadas. La película cosechó un gran éxito a nivel internacional y obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1978. Además, estuvo nominada al Oscar en esta misma categoría y Marcello Mastroianni fue candidato al Oscar el Mejor Actor por su interpretación. 



Un Dia Muy Particular
Título original Una giornata particolare
Año 1977
Duración 105 min.
País Italia
Dirección Ettore Scola
Guión Ruggero Maccari, Ettore Scola
Música Armando Trovajoli
Fotografía Pasqualino De Santis










Reparto
Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd.


Premios
1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Mastroianni) y película extranjera
1977: Globos de oro: Mejor película extranjera. Nom. actor - Drama (Mastroianni)
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1977: Premios David di Donatello: Mejor director y actriz (Sophia Loren)
1977: Premios César: Mejor Película extranjera









Presentan el ciclo Netcinearte, Teatro El Chasqui, Cultura Chivilcoy y Sociedad operaria Italiana.
Curaduría Jorge Russo - Ricardo Watson Netcinearte
Colabora Manuel Pallero.



Entrada Libre y gratuita.
Teatro El Chasqui
Gral Rodriguez 70
Chivilcoy

Cine Italiano Federico Fellini "Amarcord"




Amarcord de Federico Fellini
Amarcord es una expresión dialectal propia del pueblo natal de Fellini, que quiere decir “yo recuerdo”. En el filme, el recuerdo de Fellini se ubica en el periodo de su adolescencia. Aunque la mirada es nostálgica, aprovecha para ironizar las relaciones socio-culturales que fueron tejiendo su vida temprana. Rimini, bien podría ser un pueblo cualquiera de la provincia italiana, donde la moral estaba delineada por los principios católicos y protegida por el unilateralismo fascista.



En el carácter de los personajes hay mucho de ternura, quizás, de ingenuidad, y un fondo evidente de frustración. El padre, la madre, el hermano “desequilibrado”, en fin, todos los que rodean al protagonista, evidencian sus bloqueos psicológicos como algo determinante que no puede conducirlos sino a la tragedia. El mismo protagonista, junto a los demás habitantes del pueblo, no encuentran como encausar su libido desbocada hacia procesos liberadores. La presencia constante y envolvente de la mujer ninfómana, así lo demuestra.




La realidad vista desde la óptica exagerada de la adolescencia, sirve para traslucir una época, un país, un pueblo, una familia y un individuo que, a pesar de sentir cómo todo conspiraba en contra de una vida dedicada a la creación artística, logró apostarle lo mejor a esta posibilidad y salió triunfante. La mirada al pasado tiene la intención de desentrañar las claves que le dieron existencia a su vida-obra. 


















1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original
1973: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo) y mejor director
1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y Mejor director
1974: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera

http://www.federicofellini.it/es/node/2786

Título original
Amarcord
Año
1973
Duración
127 min.
País
Italia Italia
Dirección
Federico Fellini
Guion
Tonino Guerra, Federico Fellini
Música
Nino Rota
Fotografía
Giuseppe Rotunno
Reparto
Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Josiane Tanzilli, Magali Noël, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi, Antonino Faà di Bruno, Maria Antonietta Beluzzi, Gianfilippo Carcano, Aristide Caporale, Giuseppe Ianigro
Productora
Coproducción Italia-Francia; FC Producioni / PECF
Género
Comedia. Drama | Años 30. Vida rural. Comedia dramática







Sinopsis
Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (FILMAFFINITY)
Premios
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original
1973: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo) y mejor director
1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y Mejor director
1974: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera




Críticas
"Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas"
Fernando Morales: Diario El País
La película favorita de Antonio Banderas: "Amarcord, de Fellini. Porque reúne las condiciones extraordinarias: relata la vida humana reducida a las relaciones humanas que ocurren en un pueblo."
Diario El País
"'Amarcord' probablemente sea el film más maravilloso de Federico Fellini... extravagantemente divertido (...) Un film de estimulante belleza."
Vincent Canby: The New York Times
"Amarcord es la más bella película que Fellini ha hecho nunca, y un hito en la historia del cine. Es una amplia, hilarante y conmovedora evocación de la vida."
Paul Zimmerman: Newsweek
"Si ha habido una película hecha totalmente de nostalgia y alegría, por un cineasta en el punto álgido de sus poderes, esa película es 'Amarcord' de Federico Fellini (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com
"Es un poco como escuchar las historias de un abuelo (...) [Hay] unas pocas escenas memorables, pero en general, ha envejecido bastante mal, algo a lo que está destinada cualquier obra nostálgica."
Steve Rose: The Guardian
"Esto va de lo sincero a lo satírico, de lo mordaz a lo adorable, de lo divertido a lo melancólico - en resumen, es todo lo que el gran cine debe ser (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
David Parkinson: Empire 




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