Ciclo Hitchcock en blanco y negro
"SABOTAJE" (Saboteur, 1942)
"OCHO A LA DERIVA " (Náufragos ,Lifeboat, 1944)
" TUYO ES MI CORAZON" (Notorius, 1946)
"EXTRAÑOS EN UN TREN" ( (Strangers on a train, 1951)
Hitchcock en blanco y negro Concluida su etapa británica -que abarcó veinticinco títulos, la década del 40 representó para Alfred Hitchcock un período de búsqueda de un estilo propio en el Hollywood clásico. Desde el primer y sensacional éxito de Rebeca (1940), que obtuvo el Oscar a la mejor película del año, su carrera como realizador estuvo en gran medida determinada por los caprichos del productor David O. Selznick, a quien lo unía un tiránico contrato. Diametralmente opuestas desde el punto de vista estético, ambas personalidades chocaron continuamente, y el fruto de su unión comprende solo cuatro películas (Rebeca, Cuéntame tu vida, Tuyo es mi corazón y El Proceso Paradine). Pero ya fuera “prestándolo” a otros estudios o confiándole sus propios proyectos, Selznick le dio a Hitchcock la oportunidad de trabajar con figuras y argumentos a la altura de su talento, añadió un toque norteamericano a sus films, contribuyó a la internacionalización de su nombre y le enseñó una regla de oro del cine: para tener completo dominio sobre las películas hay que ser el productor de las mismas. Tres de las cuatro obras que presentamos en Metrocinearte corresponden a esta primera etapa norteamericana: Sabotaje (Saboteur, 1942), Náufragos (Lifeboat, 1944) y Tuyo es mi corazón (Notorius, 1946), todas contagiadas del clima bélico que sacudía al mundo. Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951) es ya una producción propia, con el que da comienzo el período más creativo de su vida. Todas comparten la misma preocupación del director por los desafíos técnicos; inteligentes recursos visuales; sutiles comentarios eróticos y la habitual galería de falsos culpables, villanos encantadores, féminas dominantes y rubias en peligro pero dispuestas a enfrentarlo. En las ediciones que presentamos queda subrayada la fotografía en blanco y negro.
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ALFRED HITCHCOCK
Sabotaje (Saboteur, 1942)
Un hombre inocente, acusado de provocar el terrible incendio de una planta aeronáutica en la que muere su mejor amigo, persigue al verdadero saboteador desde Los Angeles hasta Nueva York. El crescendo de la narración va en aumento hasta llegar a un intenso final que encuentra a los protagonistas trepados a la cabeza de la Estatua de la Libertad. Sabotaje es una de las obras más infravaloradas de Hitchcock, que antecede en dieciséis años a Intriga Internacional (North by Northwest, 1959), a la que casi podría considerarse su remake.
Director: Alfred Hitchcock.
Guión original: Peter Viertel, Joan Harrison y Dorothy Parker.
Edición: Otto Ludwig y Edward Curtiss.
Fotografía: Joseph Valentine.
Música: Frank Skinner.
Reparto: Priscilla Lane, Robert Cummings, Otto Kruger y .... Alfred Hitchcock.
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ALFRED HITCHCOCK
Náufragos (Lifeboat, 1944)
Un naufragio. Una balsa. Una femme fatale en ella. Siete personajes más se unirán, incluyendo al enemigo. Éste es el prometedor punto de partida de una de las obras más crudas, angustiosas y despiadadas del denominado "mago del suspense". Los acontecimientos trágicos se precipitarán conforme se desarrolle la historia, dominados por una crueldad que no puede sino causar sorpresa teniendo en cuenta detalles tan escabrosos o macabros como muertes, suicidios, asesinatos, engaños y amputaciones que se celebran a lo largo y ancho del ajustado metraje de esta pequeña obra maestra. Manel Lledó Bertomeu (Alicante. España).
“Quisimos mostrar que en aquel momento estaban presentes en el mundo dos fuerzas, las democracias y el nazismo. Las democracias estaban en completo desorden, mientras que los alemanes sabían todos adonde querían ir. Se trataba pues de decir a los demócratas que les era absolutamente necesario tomar la decisión de unirse y agruparse, de olvidar sus diferencias y divergencias para concentrarse sobre un solo enemigo, particularmente poderoso por su espíritu de unidad y de decisión” (Hitchcock a Truffaut)
Con los principales actores masculinos enrolados en el ejército, Hitchcock tuvo que arreglárselas con un elenco casi desconocido al momento de llevar a la pantalla el relato político de John Steinbeck. Los sobrevivientes de un buque bombardeado por un submarino se amontonan en un bote y emprenden un viaje sin brújula.
Inglés, b/n, 96 min.
Dirección: Alfred Hitchcock.
Guión: Jo Swerling, según una historia original de John Steinbeck.
Edición: Dorothy Spencer.
Fotografía: Glen MacWilliams.
Efectos especiales: Fred Sersen.
Música: Hugo Friedhofer.
Reparto: Talullah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Hume Cronyn, Heather Angel y … Alfred Hitchcock.
Compañía productora: 20th Century Fox.
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ALFRED HITCHCOCK
"NOTORIUS" (Tuyo es mi Corazón)
Atrapado entre el demencial rodaje de "Duelo al Sol" (Duel in the sun, King Vidor) y una profunda crisis que pondría fin a su matrimonio, David O. Selznick se desentendió de "Tuyo es mi corazón", la producción en la que venía trabajando desde hacía varios meses, y la vendió a la RKO con los servicios de Hitchcock incluidos.
La supervisión del nuevo estudio sobre el director fue mínima, y por primera vez Hitch dirigió y produjo una película que, en la práctica, se convirtió en su primer obra maestra.
A fines de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de nazis trama en Brasil como se orquestará la vuelta al poder. Un espía norteamericano obliga a la mujer que lo ama a que se infiltre en el grupo de exiliados y hasta se case con el lider de la banda, con tal de mantenerse informado de sus movimientos. Gradualmente, ellá ira transformándose en la víctima inocente de un poder mucho más destructor que el de los alemanes: los celos de su suegra.
El elegante y ambiguo triángulo amoroso estaba compuesto por Cary Grant, Ingrid Bergman (ambos por primera vez juntos en la pantalla) y Claude Rains (el mítico jefe de policía de "Casablanca"). Sus interpretaciones fueron legendarias, especialmente Bergman, una actriz completamente alejada del estereotipo hollywoodense cuando contaba con una buena dirección. Y Hitchcock y su cámara sabían hacer el amor con una rubia. A Rains le tocó componer el primero de los "nenes de mamá", toda una tipología masculina dentro del universo hitchcockiano (Extraños en un tren, Intriga Internacional, Psicosis, Los Pájaros, etc.).
En esta historia sobre una mente calculadora -que sucedía a su exitosa película sobre una mente enferma ("Cuéntame tu vida" (Spellbound, 1945), Hitchcock introdujo algunas de las marcas de fábrica que serían una constante a partir de entonces, como el MacGuffin, un pretexto cualquiera para poner en marcha la acción sobre la que gira toda la película. O un montaje que intercalaba primeros planos de objetos o rostros en medio del lógico encadenamiento de imágenes, para crear una tensión psicológica y romper la monotonía del plano/contraplano.
Por último, no podemos dejar de mencionar el plano secuencia que registra el beso entre Grant y Bergman, el más largo que se había visto hasta entonces en el cine. Hitchcock burló al código Hays, que imponía una duración máxima de 5 segundos para el beso en la boca, haciendo que sus amantes se besaran y se separaran apasionadamente durante el tiempo que se le dio la gana. "Tuyo es mi corazón" fue nominada a seis premios de la Academía (más que ninguna otra película de Hitchcock) pero no obtuvo ninguno.
Ricardo Watson
Dirección: Alfred Hitchcock.
País: USA.
Año: 1946.
Duración: 101 min.
Interpretación: Cary Grant (Devlin), Ingrid Bergman (Alicia Huberman),Claude Rains (Alexander Sebastian), Louis Calhern (Paul Precott),Madame Konstantin (Sra. Sebastian).
Guión: Ben Hecht.
Música: Roy Webb.
Fotografía: Ted Tetzlaff.
Montaje: Theron Warth.
Dirección artística: Albert S. D'Agostino y Carroll Clark.
Vestuario: Edith Head.
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“EXTRAÑOS EN UN TREN” ( Pacto Siniestro) (1951)
Obra maestra del extraordinario Alfred Hitchcock en la cual el genial director aborda dos de sus frecuentes temas: el estudio de la parte maligna del ciudadano modelo y la figura del posible falso culpable. Un joven y guapo tenista de éxito, Guy Haines, es abordado por un admirador, Bruno Anthony, en el trascurso de un viaje en tren con destino a Long Island. Después de una conversación que pone al descubierto que en la vida de ambos hay una persona de la que no les importaría prescindir, Bruno le propone un maquiavélico plan: un intercambio de crímenes. Después de los fracasos de sus dos películas anteriores, Hitchcock se encontraba en un delicado momento de su carrera en el que no encontraba ninguna historia que fuera de su agrado. Un buen día llegó a sus manos una novela de Patricia Highsmith que parecía estar escrita para él. Existe alguna duda respecto a por qué hitchcock quiso adaptar la novela? “Extraños en un tren”, primera novela de Highsmith , contiene todos los elementos de las películas de Hitchcock: fascinación por el asesinato, enredos, y una apenas disimulada tendencia homosexual. Resulta innecesario decir que el director no tardó en conseguir los derechos y ponerse manos a la obra, y gracias a un guión de Raymond Chandler – con un ligero toque de Ben Hecht, entre otros- la película acabó siendo una de las más efectivas de toda la producción de Hitchcock. Hitchcock construye con su habitual precisión narrativa una verdadera joya del cine, un tenso, elaborado y estremecedor thriller a través del cual logró penetrar en el lado oscuro del ser humano. Con un espectacular trabajo de dirección del maestro con su habitual énfasis de los pequeños detalles que atrapen e ilustren al espectador en la intriga contemplada, escenas inolvidables como el primer montaje que muestra el avance de los pies de los dos protagonistas hasta el encuentro dentro del tren, el magistral plano del estrangulamiento visto a través del reflejo en las gafas de la víctima, la curiosa toma de un partido de tenis en el que todo el mundo sigue el vaivén de la pelota mientras Robert Walker (interpretando magníficamente a un complejo personaje ) que se halla entre el público, clava fijamente su mirada en un aturdido Farley Granger, por no hablar de la pelea final de los protagonistas encima de un descontrolado tiovivo. Con su majestuosa capacidad para conseguir un inquietante climax de suspense y un estupendo trabajo fotográfico de Robert Burks, Hitch, que reservó para su hija Patricia un importante papel secundario (la cual por cierto no lo hace nada mal), logra con este título una de sus mejores y menos conocidas obras, una obra perfecta.
Con la que concluímos el Ciclo “HITCHCOCK EN BLANCO Y NEGRO”.
(Reseña basada en el libro de Steven J Schneider “1001 filmes”y en el analisis del filme de "El Criticon") .
Directed by Alfred Hitchcock
Writing credits Patricia Highsmith (novel)
Raymond Chandler (screenplay) and Czenzi Ormonde (screenplay) Ben Hecht uncredited
Cinematography by Robert Burks
Film Editing by William H. Ziegler
Original Music by Dimitri Tiomkin
Cast Farley Granger .... Guy Haines
Ruth Roman .... Anne Morton
Robert Walker .... Bruno Anthony
Leo G. Carroll .... Sen. Morton
Patricia Hitchcock .... Barbara Morton
Runtime: 101 min Country: USA
