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31.1.07

Haneke





Michael Haneke

...Mas allá de lo que uno pueda decir de la obra de Michael Haneke , hay algo seguro:
sus filmes no son mero entretenimiento.

Este director austríaco (nacido el 23 de marzo de 1942 en Munich, Alemania) trata de reflejar lo que ve en la sociedad austríaca moderna. El alimento para el pensamiento que ofrece a su público no está condimentado. Si muestra la violencia como un elemento obvio de la sociedad, no la sazona con entretenimiento- como Tarantino- ni brinda motivaciones sociales para el violento. Quiere que la audiencia se sienta incómoda y que saque sus propias conclusiones. Algunos lo consideran un docente ,un moralista e incluso un predicador. Pero no es nada de eso. En sus relatos, su punto de vista personal es estético, junto con una indignación general sobre la situación del mundo.

Los padres de Haneke eran actores, pero luego de su divorcio Michael fue educado por su tía cerca de Viena, la capital de Austria.Al terminar la escuela quiso ser pianista, pero su talento no fue reconocido. Entonces estudió filosofía y sociología, y escribió críticas sobre literatura, teatro y cine. Su ídolo era el dramaturgo austríaco Thomas Bernhard y en sus críticas de cine demostró ser un fanático de Fellini, Antonioni, Bergman, la Nouvelle Vague y especialmente de Robert Bresson. Trabajó para la televisión alemana como editor y autor y, en esa época, descubrió que la estructura era esencial para rodar películas, algo muy evidente en sus últimos trabajos, donde el punto de vista y la forma están en el mismo nivel: una mirada fría y una historia fríamente estructurada. A fines de los setenta, Haneke empezó a dirigir para televisión, siempre utilizando sus propios guiones. Todavía dirige obras televisivas pero como entrenamiento para el trabajo fílmico, aunque alguno de sus telefilmes son interesantes por sí mismos, como su versión de "El Castillo" de Kafka.

En 1989 dirigió su primer largometraje "El Séptimo Continente" sobre la destrucción de una linda familia normal; pero fue el segundo, "El Video De Benny" (1992) el que le dio renombre. Esta película ganó (entre otros) el premio de los críticos europeos, quienes le regalaron los videocassetes del "Decálogo" de Krysztof Kieslowski, lo que lo enorgulleció, porque para él Kieslowski era el verdadero maestro del cine preocupado por la sociedad moderna y la responsabilidad de cada individuo. Los principales temas del trabajo de Haneke son la frialdad de la sociedad, la indiferencia que vuelve inflexibles a las personas frente a sí mismas y a los otros, la (mala) influencia de los medios y la falta de habilidad de la gente para comunicarse. PETER VAN BUEREN

(nota escrita para la retrospectiva de Haneke, Bacifi 2001)










Funny Games (1997)

Dirección:
Michael Haneke

Fotografía:
Jürgen Jürges
Guión: Michael Haneke






Arno Frisch... Paul
Frank Giering... Peter
Stefan Clapczynski... Schorschi
Doris Kunstmann... Gerda
Christoph Bantzer... Fred
Wolfgang Glück... Robert
Susanne Meneghel... Gerdas Schwester
Monika Zallinger... Eva


Funny Games es, quizá, el film más logrado de Haneke, y en él se concentran gran parte de las inquietudes que el realizador austriaco ha desplegado a lo largo de su filmografía, como el papel de la familia en una sociedad cada vez más atomizada, el lugar de los medios masivos de comunicación como formadores de subjetividades y la violencia desmesurada implícita en una sociedad aparentemente calma y transparente.


En este falso thriller psicológico, Haneke se propone, con una sensibilidad cercana a la de grandes cineastas como Bresson y Fassbinder, poner en cuestión las representaciones más usuales acerca de la violencia que circulan en el cine contemporáneo. Así, la misma aparece definida en el film no en términos de una liberación explosiva de la agresividad frente a las imposiciones sociales más asfixiantes - liberación acompañada frecuentemente por sentencias aleccionadoras - , sino más bien como una parte escindida de una sociedad que la ha desechado a sus confines más lejanos, como si fuese un desperdicio invisible, un resto imposible de simbolizar o asimilar pero que, inexorablemente, retornará de una forma catastrófica. La escena de la apertura de las puertas del country al inicio del film es la antesala de la inmersión en una serialidad infinita, sin salida, tan cerrada en sí misma como el discurso preciso, y delirante a la vez, de los dos adolescentes protagonistas. En efecto, la película está construida de modo tal que resulta imposible identificar un principio y un fin del relato, los mismos sucesos podrían repetirse cíclicamente.


Es por todo esto que la propuesta de Haneke en este film no se asemeja a una condena de preceptor escolar frente a la violencia en los medios, como señalan sus críticos, sino más precisamente a la falta de distanciamiento en el tratamiento de la misma. En este sentido, resulta ilustrativa su opinión acerca del film de Oliver Stone, Asesinos por Naturaleza (1994), del cual afirma que es una película anti nazi con una estética nazi. Como en sus otras producciones, aquí retoma elementos de otros géneros como excusa para presentar cuestiones radicalmente distintas a las que tradicionalmente aluden, y ello se ve claramente en el hecho de que Haneke sólo incorpora de los thrillers los elementos más superficiales, para luego invertir los términos y deslizar una lectura paródica de sus principales rasgos.


Como suele suceder en sus films, el sadismo extremo se encuentra acompañado por una estupidez comprometida con las más flagrantes aberraciones y que representa los caracteres propios de una subjetividad alimentada por producciones mediáticas en donde la abyección nunca deja de ir a la zaga de la crueldad gratuita. Y sí, tal vez sea posible considerar a Haneke como un director que manipula, como señalan sus detractores, que emparentan su obra con la de aquellos que utilizarían de manera indefendible la provocación espuria y gratuita (algo que suele señalarse de Lars Von Trier). Aunque sólo en el sentido restringido de la conciencia que adquiere el realizador sobre la eficacia del dispositivo enunciativo en el cine moderno, es decir, de la constante apelación al enunciatario, inconsciente para muchos, pero constitutiva de cualquier producción cinematográfica. Remarcar irónicamente la demanda de participación del espectador frente al horror y poner de relieve la dimensión enunciativa que en otros films está velada mediante la búsqueda de complicidad con lo representado, son sólo algunos de los valiosos recursos que plantea este inquietante film.
Pablo Messuti













71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994)
"71Fragmentos De Una Cronologia Del Azar"

Dirección:
Michael Haneke

Fotografía: Christian Berger Guión: Michael Haneke





Reparto:
Gabriel Cosmin Urdes... Marian Radu (Romanian Boy)
Lukas Miko... Max
Otto Grünmandl... Tomek
Anne Bennent... Inge Brunner
Udo Samel... Paul Brunner
Branko Samarovski... Hans
Claudia Martini... Maria
Georg Friedrich... Bernie
























Benny's Video ( 1992 )
(El Video De Benny)



















Dirección:
Michael Haneke

Fotografía:
Christian Berger
Guión: Michael Haneke

Reparto:
Arno Frisch
....
Benny
Angela Winkler
....
Mother
Ulrich Mühe
....
Father
Ingrid Stassner
....
Young Girl













RESEÑA SOBRE ESTE FILME:



http://miradas.net/0204/cults/2003/0308_benny.html







































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Siebente Kontinent, Der (1989)
EL SÉPTIMO CONTINENTE (The Seventh Continent)


Dirección:
Michael Haneke

Guión:
Michael Haneke , Johanna Teicht












Fotografía: Anton Peschke


Reparto:
Dieter Berner.... Georg
Udo Samel.... Alexander
Leni Tanzer.... Eva
Silvia Fenz.... Costumer at the optician's















Una de Haneke
¿De qué trata "El séptimo continente", de Michael Haneke? Diría (no me olvido de la entrevista donde sostiene que pretende que el espectador se forje sus propias respuestas) que de lo vano de la vida como suma de actos mecánicos. En el comienzo, la cámara enfoca el giro del picaporte, el cepillado de los dientes, el amarre del zapato, el llenado de la jarra para el café. La gente queda por fuera de las cosas: pasan unos cuantos minutos antes de ver una cara.Después, con las caras, la cosa se pone peor. El trabajo puede ser una pila de papeles con números, así de absurdo e inhumano. El supermercado, un espacio lleno de música anodina y raros paquetes de colores chillones. La cena, una farsa: abajo el mar revuelto, arriba sonrisas sin olas y qué rico todo. Alguien hace crisis y llora a gritos. Nada pasa. Otra crisis, después. Vuelta a la aterradora normalidad. Nada. Escuela, trabajo (un ascenso), cartas a mamá separando los bloques y dando pistas.Nada, pero el dolor me avisa que estoy apretando con fuerza los maxilares.El desmoronamiento que empezó con el café matutino, el cereal y la leche, sigue con el martillo, la maza, la sierra.No digo más. Sepan que me encantó. No había visto nada de él. Fui porque un tipo que filmó El castillo (¿cómo habrá hecho?) me resulta irresistible. También porque me interesó esto en la reseña que me envió la gente de Metrocinearte, con la invitación: “Los principales temas del trabajo de Haneke son la frialdad de la sociedad, la indiferencia que vuelve inflexibles a las personas frente a sí mismas y a los otros, la (mala) influencia de los medios y la falta de habilidad de la gente para comunicarse”. Miren. Veronica Spoturno.




























































































Ciclo: MICHAEL HANEKE PRIMERAS OBRAS

Un acercamiento a uno de los más controvertidos maestros europeos de estos tiempos, autor de las excelentes "Caché" y "La Profesora de Piano".

"El Séptimo Continente"
http://www.imdb.com/title/tt0098327/

"Benny's Video"
http://www.imdb.com/title/tt0103793/

"71Fragmentos De Una Cronologia De Suerte"
http://www.imdb.com/title/tt0109020/

"Funny Games"
http://www.imdb.com/title/tt0119167/