Obras Maestras Del Cine: Las Comedias

Las comedias de entre guerras en Hollywood:

Tras el hundimiento bursátil de Nueva York en 1929 la sociedad norteamericana se
sumergió en una profunda crisis económica y financiera. Hollywood, “fábrica de sueños”,
puso en marcha su enorme maquinaria industrial para ofrecerle al público películas
evasivas que le hicieran olvidar la grave situación económica y social en la que se
encontraba envuelto el país. Ese subgénero picaresco, denominado “screwball comedy”,
se convirtió en el más representativo del periodo de entreguerras. Algunos de los más
célebres directores de la época -Howard Hawks, Frank Capra, Ernst Lubitsch, Preston
Sturges, George Cukor, Billy Wilder- sortearon el código de censura impuesto en 1934
enmascarando al conflicto social y la tensión sexual mediante la farsa, el absurdo, la
payasada y el ridículo. Y muchas, pero muchas risas. Para esos millones de
norteamericanos que deseaban evadirse de la realidad y olvidar sus problemas el cine se
convirtió así en un refugio, pero también en una válvula de escape: en los argumentos no
faltaba nunca un protagonista perteneciente a la clase más acomodada que terminaba
recibiendo una lección de humanidad por parte de alguien ubicado por debajo suyo en la
escala social.

ABRIL 2017

Sábado 1 de abril 20.30hs. Entrada Libre. 
"Lo que Sucedió Una Noche", delicioso milagro cinematográfico!!!
Divertida Obra maestra de la historia del cine, ganadora de 5 oscars: 
Mejor película, guión, director, actor y actriz.

"LO QUE SUCEDIÓ UNA NOCHE" del maestro Frank Capra:

Todo astro del cine tiene un comienzo, toda estrella tiene un primer resplandor que permanece inalterable a través de los años, sin perder fuerza, provocando admiración y entusiasmo en cuantos lo contemplan. Tal es el caso de Frank Capra y de su primera gran película: "Sucedió una noche". Con este título su director subió al pedestal de los maestros, y sucesivas generaciones la siguen estudiando con asombro, intentando encontrar el secreto de su incuestionable grandeza.
El guión, sobrio y redondo, surgió de una revista que cosechaba su mejor público en las peluquerías femeninas. Uno de sus números contaba la huida de una rica heredera al encuentro de su amado. Una anécdota trillada en la que el joven Capra vislumbró la oportunidad de un guión, Hoy todos coinciden en que se trata de la primera comedia romántica de la historia del cine.
Para el personaje del desenfadado y altivo periodista sin trabajo, Capra eligió a un joven actor casi desconocido, de talante engreído y arrogante: Clark Gable. Para la caprichosa niña rica tuvo claro desde el principio que necesitaba a Claudette Colbert, una de las actrices más glamorosas y chic del momento. Gable y Colbert se complementaron a la perfección, bendecidos por unas líneas de diálogo extraordinarias y una industria a la que todavía no había llegado la autocensura y permitió ver en pantalla una cantidad de situaciones que casi inmediatamente fueron imposibles de volver a poner en escena.
"Sucedió una noche" fue el hit más grande en la historia de la Columbia Pictures y la primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales: película, guión, director, actor y actriz protagónicos (un hecho que se repitió solo dos veces mas en casi noventa años). Claudette Colbert consolidó su status de superestrella y Gable devino en “el rey”; el galán más cotizado de Hollywood durante las siguientes tres décadas. Para Capra comenzaba una década prodigiosa.

Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. En el autobús que coge, con destino a Nueva York, conoce a Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje. 

Título original It Happened One Night
Año 1934
Duración 105 min.
País 

Estados Unidos
Director Frank Capra
Guion Robert Riskin (Historia: Samuel Hopkins Adams)
Música Louis Silvers
Fotografía Joseph Walker (B&W)
Reparto Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond.
Productora Columbia Pictures

Domingo 2 de abril 20.30 hs. Entrada libre. 
Teatro El Chasqui. Gral Rodriguez 70. Chivilcoy.
" SER O NO SER" de Ernst Lubitsch. (Compartan por favor)
Obras Maestras del Cine: Comedias
Veamos cine en pantalla grande!

"Una obra gigantesca (...) la más insuperable, inteligente y demoledora parodia antinazi que se pueda imaginar. (...) aluvión de secuencias tan ácidas como desternillantes." Miguel Ángel Palomo: Diario El Pais

Maestro de maestros, las películas de Lubitsch representan un punto y aparte dentro de la
comedia norteamericana, género al que elevó a la cumbre de la sofisticación y la
elegancia. Pocos como él han sabido aprovechar de forma tan admirable los espacios
cinematográficos y la dirección de actores. Podríamos decir que su cine mantiene un
continuo equilibrio entre lo mostrado y lo sugerido: lo que ocurre detrás de puertas
cerradas, lo que callan los personajes. Esa gran dosis de encanto, elegancia, sensualidad
y delicadeza para filmar forma parte de lo que se conoce como el “toque Lubitsch”.
“Ser o no ser” es una alocada sátira que transcurre en una Varsovia ocupada por los
nazis, donde una compañía teatral se las ingenia para resistir las presiones y la política
destructiva y expansiva de los invasores. Exhibido en su tiempo como propaganda antialemana,
el film ataca con perspicacia y sutileza a todo tipo de totalitarismo ideológico y
político mientras mantiene una simpática subtrama romántica protagonizada por la
adorable Carole Lombard y un joven Robert Stack. El triángulo lo completa Jack Benny
(en su actuación más celebrada) como el esposo engañado. Lo cierto es que la película es
mucho más que un producto propagandístico coyuntural y se mantiene como uno de los
mejores ejemplos de comedia negra de su director (junto a "Ninotchka" es su obra más
famosa). “Ser o no ser” constituye también la despedida del cine de Carole Lombard, una
de las actrices definitivas del género screwball, que falleció en un accidente de aviación
a los 33 años (dos meses después del estreno) cuando regresaba de una gira de venta de
bonos de guerra.
En 1942 Hitler era todavía el amo de Europa y el público norteamericano no entendió la
proverbial ironía de Lubitsch. Muchos críticos consideraron que los nazis eran una
amenaza suficientemente real con la que no se justificaba hacer chistes. Solo a fines de
los años setenta la película comenzó a adquirir el status de sólido clásico, antecedente de
una remake musical protagonizada por Mel Brooks y Anne Bancroft (1983) y varias
puestas teatrales.

Título original To Be or Not to Be
Año 1942
Duración 99 min.
País Estados Unidos
Director Ernst Lubitsch
Guion Edwin Justus Mayer (Historia: Melchior Lengyel)
Música Werner R. Heymann
Fotografía Rudolph Maté (B&W)
Reparto Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel
Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn
Productora Romaine Film / Alexander Korda

Segunda Guerra Mundial. Varsovia, durante la ocupación alemana.
Una compañía polaca de teatro liderada por el matrimonio de estrellas María (Carole Lombard) y Hoseph Tura (Jack Bennt), que se encuentran preparando la obra �Gestapo�, tendrá que ceder ante las presiones políticas y hacer, en su lugar, la representación del clásico de Shakespeare �Hamlet�.
Unos días más tarde estalla la guerra y el ejército alemán toma el control de Polonia y provoca el parón de las funciones teatrales. Al mismo tiempo entra en escena un espía que tiene cierta información que puede perjudicar a la resistencia polaca, Joseph Tura, el �gran, gran actor polaco�, con un ego al que sólo le gana sus celos, se verá implicado en el asunto de espionaje a causa de un admirador de su mujer, y con el resto de los actores de esta pequeña compañía teatral se ven involucrados en el tema, obligados a impedir que dicho espía llegue a informar a los alemanes. 

Premios
1942: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)
Críticas

• "Una de las comedias más profundas y emocionalmente complejas que se hayan hecho nunca"�Dave Kehr: Chicago Reader
• "Un absorbente drama con toques de farsa y un triunfo para Lombard, que ofrece una interpretación fluida y muy eficiente" Variety
• "Mr. Lubitsch tenía un sentido del humor extraño —y un guion enmarañado— cuando hizo esta película (...) [pero] esta película tiene equilibrio y sensibilidad. No hay duda de ello." Bosley Crowther: The New York Times
• "Una comedia ecléctica que se mueve en varias direcciones, habitualmente con éxito (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" Roger Ebert: rogerebert.com .

Veamos cine en pantalla grande. Copias digitales restauradas.
Te esperamos.

Curaduría: Jorge Russo y Ricardo Watson
Colaboran: Micaela Cartier y Juan Gallace
Diseño programa y posters: Germán Nicolini
Presentan Netcinearte, Secretaría de Cultura y Teatro El Chasqui.